LILIANA POLI
Canto lirico e cameristico

ALESSANDRO SPECCHI
Musica da camera

SEMCHUK OLEKSANDR
Violino
(Tecnica e impostazione)

VIOLINO
Oleksandr Semchuk nasce a Ivano-Frankivsk in Ucraina in una famiglia di musicisti. La sua formazione inizia con il M° I. Pylatiuk all'età di 4 anni e prosegue presso la Kiev Music Special School "M. Lysenko" dove ottiene la laurea con il M° B.A. Kotorovych. La sua carriera accademica continua poi presso istituzioni di fama mondiale come la Internazionale Menuhin Music Academy a Gstaad, National Academy of Music a Kiev, Conservatoire National de Musique de Lyon, Scuola Superiore di Musica di Fiesole e Konservatorium Wien Privatuniversitaet. Segue inoltre gli insegnamenti di violinisti di fama mondiale come Y.Menuhin, T.Varga, V.Tretiakov, A.Lysy, P.Vernikov. Dopo essere stato premiato in diversi concorsi internazionali (Y.Menuhin -Londra, "Kloster-Schoental" - Germania, "Youth Assembly of Art" - Mosca, "Concertino Prague" - Repubblica Ceca, "Mykola Lysenko" - Kiev, "Premio Città di Gubbio" - Italia) ottiene nel 2001 il Premio d'Onore dello stato ucraino "Per il Grande Contributo alla Cultura dell'Ucraina". Si è esibito come solista in Europa e numerosi paesi come Stati Uniti, Sud Corea, Australia, Cina e in sale come Seoul Art Center, St. John Hall di Londra, Great Pillar Hall of National Philarmonic of Ukraine, Bolshoy Saal del Conservatorio di Mosca, Teatro Romano di Fiesole, Teatro Malibran di Venezia, Sala Puccini di Milano ecc. Dal 2002 al 2008 è docente di violino presso la Scuola Superiore di Musica di Fiesole ed assistente del Maestro P.Vernikov (www.scuolamusica.fiesole.fi.it). Inoltre, dal 2002 fino oggi tiene il corso di violino presso Fondazione Musicale "Santa Cecilia" a Portogruaro (www.fmsantacecilia.it). Dal 2008 è professore dei corsi estivi a Parenzo, Croazia (www.terramagicafest.com), Accademia Estiva Internazionale a Kiev, Ucraina (www.horowitzv.org). Dal settembre 2007, organizza nella città di Mantova corsi di perfezionamento di violino e musica da camera. Negli ultimi cinque anni i suoi allievi hanno vinto trentotto concorsi nazionali e internazionali come il "F.Kreisler" di Vienna, il "Monaco Violin Masters Competition", "J.Brahms" di Portschach, "D.Oistrach" di Mosca. Ha al suo attivo diverse incisione discografiche. Vive a Firenze. Da Ottobre 2009 è docente presso l'Accademia Musicale di Firenze.

PROGRAMMA
(Ottobre 2009- Giugno 2010)
Il Corso Speciale di “Tecnica e Impostazione” della durata di un anno, prevede 20 lezioni individuali di 60 minuti. Non è previsto l’esame di ammissione. Per tutti gli iscritti c’è la possibilità di frequentare gratuitamente i corsi collettivi organizzati dall’Accademia

---

EDOARDO CATEMARIO
Chitarra

FLAUTO
Nato nel 1974, fiorentino si è diplomato al Conservatorio L. Cherubini di Firenze a 17 anni sotto la guida di Roberto Fabbriciani. Ha approfondito le sue conoscenze musicali frequentando i corsi di composizione con Salvatore Sciarrino e di musica elettronica con Lelio Camilleri. Ha seguito le lezioni di docenti come Angelo Persichilli, Glauco Cambursano, Massimo Mercelli, Maxence Larrieu , Michele Marasco, Nikolaus Delius, Reen De Reed, Robert Dick, Roberto Fabbriciani, Severino Gazzelloni, Thies Roorda. Ha conseguito il diploma dell’Accademia Internazionale Incontri col Maestro di Imola e l’Advanced Certificate della Royal Academy of Music di Londra. Si è imposto in numerosi concorsi nazionali e internazionali. Ha cominciato la propria attività concertistica da giovanissimo spaziando dalla musica antica alla contemporanea, sia da solista sia in numerose compagini cameristiche. Collabora con R. Fabbriciani, M. Damerini, Giuseppe Bruno, Vittorio Ceccanti, Ivano Battiston, Giorgio Morozzi, Michele Marasco, Hidehiko Hinohara, Alberto Bologni, Edoardo Catemario, Vitotrio Ceccanti ect. E’ stato protagonista di appuntamenti delle stagioni del San Carlo di Napoli, del Maggio Musicale Fiorentino, del Teatro Grande di Brescia, della Biennale di Venezia, dell’Unione Musicale di Torino, dell’Accademia Chigiana di Siena, della Radio Svizzera, ect Collabora con il Centro Tempo Reale, il Centro Studi Musicali F. Busoni, Firenze Lirica, la Compagnia teatrale I Magazzini e prossimamente con l’attrice Milena Vukotic. Suona come camerista e solista con il Contempoertensemble (con il quale ha inciso la colonna sonora del Mestiere delle armi di E. Olmi vincitrice del David Donatello) e con l’Ensemble Elastiko di cui è stato direttore artistico. Ha inciso per etichette BMG, Sinfonica Carish, Materiali Sonori, ARTS. Collabora con numerosi compositori eseguendo prime assolute anche a lui dedicate, fra cui si ricordano: H. Genzmer, S. Belimov, J. Feld, E. Morricone, M. Davies, F. Vacchi, G. Gaslini, L. Lombardi, A. Guarnieri, G. Del Vescovo, H.J. Gerung, G. Castagnoli, H. Hinohara, D. Lombardi, R. Mirigliano, Tesei, M. Panni, M. Cardi, G. Cardini, A. Russo, F. Festa, A. Portera, F. Giomi. Dal 2007 esegue il progetto FABULA UT con nove prime esecuzioni mondiali di M. Cardi, N. Sani, D. Lombardi, A. Russo, F. Cifariello Ciardi, C. Magnan, M. Panni, G. Cardini, Baggiani, Landini

PROGRAMMA
Il corso affronterà parallelamente le principali tecniche flautistiche contemporanee e le principali opere per flauto dai primi del ‘900 alle opere prettamente contemporanee. Verranno date delle indicazioni di repertorio e di bibliografia di riferimento all’inizio dei corsi fornendo agli allievi una guida indicativa.

FREQUENZA E INIZIO CORSI
Data primo incontro: 16 gennaio 2010
Sono previste 10 lezioni da concordarsi con il docente

ALDA DALLE LUCCHE
Sax

SAX
Si è diplomata in saxofono al Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze con il massimo dei voti e la lode. Dal ’90 al ’94 partecipa al Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, prima sotto la direzione artistica di Henze poi di Battistelli, dove ha eseguito prime italiane e assolute in orchestra, gruppi da camera e come solista, iniziando un percorso attraverso autori contemporanei fino ad arrivare all’avanguardia di Vinko Globokar e la partecipazione a Festival di musica contemporanea in Slovenia e Germania. E’ tra i vincitori dell’audizione per saxofono tenutasi nel ’93 al Teatro alla Scala di Milano. Dal ’97 collabora stabilmente con l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino sotto la direzione di Mehta, Prêtre,Maazel,Bychkov,Oren,Bartoletti…e con l’ORT Orchestra della Toscana con la quale si è esibita, diretta da Berio, alla Carnegie Hall di New York, Madrid, Tokyo…; ha inoltre collaborato con l’Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova , l’Orchestra della Svizzera Italiana di Lugano e l’Orchestra del Teatro di Cagliari. Parallelamente si dedica alla musica da camera: più di 500 concerti in varie formazioni(duo,con quartetto d’archi,trio,ensemble…)e con il Quartetto di Saxofoni “The Sæxophones”(saxofono contralto) con il quale suona da oltre un decennio. Vincitrice di concorsi internazionali come l’”Astor Piazzolla” ’97 di Castelfidardo (An) e il “Trofeo Kawai” ’98 di Tortona (Al). Ha inciso 4 CD per le etichette Pentaphon e Musicaimmagine (contemporanea italiana),Amiata Records (From Gesualdo to Sting),Nuova Era (Sæxotango),Videoradio Classica (One life to live: music by Kurt Weill). E’ docente di saxofono presso la Scuola di Musica di Fiesole. Nel ’02 è stata scelta dalla Yamaha come testimonial per i saxofoni in Italia.
“…estro, bellezza del suono, sensibilità”


PROGRAMMA
Il corso è finalizzato ad un primo approccio alla musica contemporanea. Interpretazione dei simboli, della scrittura e degli effetti, applicati a brani della letteratura originale per saxofono del primo '900 e contemporanei. E' prevista un'interazione tra i partecipanti.

FREQUENZA E INIZIO CORSI
Data primo incontro: gennaio 2010.
Sono previste 10 lezioni da concordarsi con il docente.

---

RICCARDO CROCILLA
Clarinetto

CLARINETTO
Riccardo Crocilla nato nel 1967 a Palermo. Dopo gli studi, conseguiti al Conservatorio di Genova “ N. Paganini” con il massimo dei voti e la lode, si perfeziona all’Accademia Chigiana di Siena con G. Garbarino e con T. Friedli alla Scuola di Alto perfezionamento di Saluzzo. E’ subito vincitore del concorso per primo clarinetto all’Orchestra del teatro Lirico di Cagliari e successivamente nelle orchestre di : Genova, Trieste, Losanna e Firenze. Collaborando con l'Orchestra della RAI, l'Orchestra di Padova e del Veneto, l'Israel Philarmonic orchestra, l'Orchestra Filarmonica della Scala, l'Orchestra dell'Accademia di S. Cecilia, suona sotto la direzione di importanti maestri quali Z.Mehta, Whun - ÈChung,
G.Pretre, G.Sinopoli, S.Ozawa, C.Abbado, L.Maazel, W.Sawallisch, R. Muti. Parallelamente all'attività d'orchestra, è spesso impegnato in formazioni cameristiche a fianco di importanti esecutori come A. Pestalozza, R. Vernizzi, K. Thuneman, il Contempoartensemble e la Cappella Andrea Barca di A. Schiff. Con il pianista M. Damerini e il violinista C. Rossi, forma un trio che si dedica particolarmente alla musica del 900. Si esibisce così in prestigiose stagioni concertistiche:Accademia Chigiana di Siena, GOG di Genova, Accademia Filarmonica di Bologna, Società del Quartetto di Milano, Amici della Musica di Pistoia, GAMO, Elba Festival, Accademia Filarmonica Romana, Centro Studi Busoniani, Amici della Musica di Vicenza, Maggio Musicale Fiorentino. Ha inciso per le etichette ARTS, Bongiovanni, Discantica. Da segnalare l’esecuzione del Concerto di Mozart per Clarinetto e orchestra, tenutosi a Firenze nel Salone dei Cinquecento di Palazzo Vecchio, sotto la direzione di Zubin Mehta nel Giugno 2002. Premiato al Premio Galileo 2000 con il Pentagramma d'Oro, quale giovane promessa del concertismo italiano. Docente ai Corsi di Perfezionamento della Scuola di Musica di Sesto Fiorentino e ai Corsi estivi di Barberino Val d'Elsa, dal 1996 vive a Firenze dove ricopre il ruolo di primo Clarinetto Solista dell'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino. Riccardo Crocilla suona clarinetti YAMAHA.

PROGRAMMA
Il corso affronterà alcune delle principali opere del repertorio qui di seguito riportate: Debussy Rapsodia per cl. e pf., Milhaud sonatina e duo concertante, Martinu sonatina, Lutoslawski preludi di danze, Berg quattro pezzi, op.5, Bernstein sonatina, Hindemith sonata, Honegger sonatina, Poulenc sonata, Stravinsky tre pezzi per cl. solo, Bucchi concerto per cl. solo, Bettinelli studio per cl. solo, Penderecki Prelude per cl. solo, Sutermeister capriccio per cl. solo, Berio lied e sequenza per cl., solo, Carter GRA per cl. solo.

FREQUENZA E INIZIO CORSI
Data audizione: 7 novembre 2009
Sono previste 10 lezioni da concordarsi con il docente

PIANOFORTE
Compositore, Pianista e artista visivo, di grande notorietà internazionale per il suo particolarissimo repertorio, ha compiuto un vasto lavoro sulla musica delle avanguardie storiche degli inizi del Novecento, eseguendo in prima esecuzione moderna un grande numero di composizioni di musica futurista italiana e russa, autori come George Antheil, Leo Ornstein, Alberto Savinio, Alexandr Mossolov, Arthur Vincent Lourié. L'interesse musicologico che ha sotteso questo impegno lo ha portato a realizzare anche vari scritti, come "Il suono veloce - Futurismo & Futurismi in musica" (Milano 1996, Ricordi-Lim). Esperto anche nella grafia musicale contemporanea e prassi esecutiva (si ricordino i volumi Spartito Preso, Firenze 1981 Vallecchi, Scrittura & Suono, Roma 1984, Edipan), Lombardi ha nel suo vasto repertorio molta musica scritta negli ultimi decenni e molte composizioni sono a lui dedicate. Ha diretto per alcuni anni a Roma il festival Nuova Musica Italiana e Nuova Musica Internazionale (Coop.La Musica, RAI); ha fondato e diretto con Bruno Nicolai la rivista di musica contemporanea 1985 La Musica e si è occupato anche delle linee di programmazione artistica della Casa Editrice Musicale Edipan. Nel 1998 è stato il primo artista invitato dallo SMAC (Sistema Metropolitano per l'Arte Contemporanea) a documentare per la Regione Toscana con esposizioni e concerti il suo lavoro multimediale, a Prato (Museo Pecci), Pistoia (Museo Fabroni) e Firenze (esecuzione delle Due Sinfonie per 21 pianoforti nel Cortile degli Uffizi). Ha inciso numerosi CD (Col Legno, Arte Nova, Edipan, Musica & Immagine, Nuova Era, Cramps etc.) e insegna pianoforte al Conservatorio "G.Verdi" di Milano.

PROGRAMMA
II corso si svolgerà con incontri di due ore ciascuno a distanza dì circa un mese. I primi due si propongono dì inquadrare teoricamente aspetti e metodologie del rapporto suono-segno-gesto-visione, mentre dal secondo le lezioni diverranno pratiche e condotte su alcune opere pianistiche scelte con gli allievi nel corso del primo incontro.

FREQUENZA E INIZIO CORSI
Data audizione: 16 gennaio 2010
Sono previste 10 lezioni da concordarsi con il docente

VOCALITÀ CONTEMPORANEA
Nata a Firenze, laureata in Lettere e Filosofia.
Dal 1993, anno del suo debutto come protagonista de L’incoronazione di Poppea di Monteverdi al Teatro Verdi di Pisa e al Teatro Sociale di Mantova, e di Zanetto di Mascagni al Festival Pucciniano di Torre del Lago, ha interpretato (sempre in ruoli principali) opere di: Monteverdi, Peri, Emilio de' Cavalieri, Purcell, Blow, Rossi, Haendel, Pergolesi, Cimarosa, Mozart, Salieri, Spontini, Humperdinck, Wolf-Ferrari. Frequenti le incursioni nel repertorio da camera e sinfonico, con opere di Mozart, Rossini, Beethoven, Wagner, Mahler, Messiaen, Dallapiccola. Sviluppa, in seguito, un interesse specifico per la musica del Novecento e contemporanea che la porta ad esplorare le potenzialità della voce umana in rapporto ai diversi linguaggi musicali e alle sperimentazioni elettroniche. Laborynthus II e Cries of London di Luciano Berio segnano l’inizio della sua collaborazione con il Centro Tempo Reale di Firenze, e in particolare con il compositore Kilian Schwoon, del quale in diverse occasioni - fra cui una diretta EURORADIO e un concerto alla Hochschüle di Stoccarda – interpreta Le Poumon Oxigéne. Ha cantato, spesso in prima esecuzione, musiche di: Roberto de Simone, Bruno de Franceschi, Gian Carlo Menotti, Paolo Furlani, Pier Luigi Zangelmi, Steve Reich, Luigi Nono, Riccardo Luciani, Andrea Nicoli, Sylvano Bussotti, Hidehiko Hinohara, Giacomo Manzoni, Ivan Vandor, Gianpaolo Testoni, Roberto Lupi, Bruno Bettinelli, Luciano Berio, Toru Takemitsu, Roman Vlad, Dario Maggi, James Newton.

PROGRAMMA
Il corso è aperto a cantanti, attori e musicisti che intendano approfondire e sviluppare le potenzialità della voce in relazione al repertorio contemporaneo. Il corso resterà particolarmente attenzione all’interazione tra voce corpo, voce ascolto, voce e movimento.

FREQUENZA E INIZIO CORSI
Il corso prevede sia lezioni individuali che collettive, con programma da concordare con il docente durante il primo incontro.
Data primo incontro: 17 ottobre 2009
Sono previste 10 lezioni da concordarsi con il docente

COMPOSIZIONE
Mauro Cardi è nato a Roma il 22 luglio 1955. Ha studiato presso il Conservatorio di Santa Cecilia, diplomandosi in Strumentazione per Banda nel 1980, in Musica Corale nel 1981 ed in Composizione nel 1982. Si è perfezionato con Franco Donatoni presso l'Accademia Chigiana di Siena e l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Nel 1984 ha frequentato i Ferienkürse di Darmstadt. Ha vinto numerosi premi internazionali, tra cui il Premio “Valentino Bucchi” 1982 (Melos, per soprano e orchestra), il “Gaudeamus Preize” 1984 (Les Masques, Quattro Capricci per flauto, viola e chitarra), il Premio “Gian Francesco Malipiero” 1988 (In Corde, per orchestra). Nel 1987 Promenade: Variazioni sul blu è stato scelto dalla RAI per rappresentare l'Italia alla Tribuna Internazionale dei Compositori, indetta dall'Unesco. Su commissione della RAI - Radio Tre, ha composto due opere radiofoniche: Temperatura esterna (1994), su testi di Michele Mari e La mia puntualità fu un capolavoro (1996), su testi di Marco Lodoli. Nel 1995 è stata rappresentata la sua prima opera lirica, Nessuna coincidenza. Ha avuto commissioni, oltre che da numerosi ensemble, da prestigiose istituzioni quali l’Accademia Nazionale Santa Cecilia, l'Accademia Filarmonica Romana, le Orchestre Sinfoniche della RAI di Roma e Napoli, la Fondazione Gaudeamus, la Città di Ginevra, la Biennale di Venezia, la Fondazione Malipiero, il Centro Studi Armando Gentilucci, Maggio Musicale Fiorentino, Nuova Consonanza, Istituzione Sinfonica Abruzzese, Società dei concerti B.Barattelli, Festival Pontino, Centro Ricerche Musicali. Dal 1990 si occupa di informatica musicale. Nel 1995 è stato selezionato dall'IRCAM per lo stage internazionale. Mauro Cardi insegna Composizione presso il Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze e tiene corsi e seminari di Composizione in Italia e all’estero. Le sue opere sono edite da Ricordi, che gli ha dedicato un CD monografico, Edipan, Ut Orpheus, Semar, RAI Trade ed incise su dischi Ricordi, RCA, BMG Ariola, Nuova Fonit Cetra, Edipan, Adda Records, Happy New Ears, Il manifesto, RAI Trade, CNI.

PROGRAMMA
Durante le lezioni verranno analizzati i lavori e saranno affrontate le partiture presentate e analizzate con il docente. Il workshop si prefigge come obiettivo finale la realizzazione ed esecuzione delle composizioni scritte dagli studenti durante il corso. Tra le domande pervenute (corredate di curriculum e lavori), a gennaio 2008 verranno selezionati gli studenti effettivi, nel numero massimo di 12. Gli studenti eventualmente non idonei possono seguire le lezioni come uditori. Le lezioni prevedono una parte dedicata all’analisi e una dedicata alle composizioni degli studenti. Nella prima fase del workshop verranno analizzate dal docente una serie di composizioni significative del '900, verranno illustrate alcune tecniche compositive e, seppur per sommi capi, alcune tecnologie digitali di supporto alla composizione. Successivamente le lezioni si concentreranno sulla composizione dei progetti presentati e sulla realizzazione e controllo delle eventuali parti elettroniche, anche con prove e simulazioni. A conclusione del workshop è previsto un concerto pubblico in cui verranno eseguiti i brani scritti dagli studenti e, per questo motivo, è prevista una stretta collaborazione con alcune classi di strumento dell’Accademia. Avranno luogo dei brevi seminari in cui i docenti illustreranno le caratteristiche tecniche degli strumenti, con particolare riferimento alle tecniche avanzate e verranno individuati, su segnalazione dei docenti, gli strumentisti che parteciperanno alla realizzazione dei lavori composti durante il workshop.

FREQUENZA E INIZIO CORSI
Gennaio - Giugno 2010
10 lezioni quindicinali di 4 ore ciascuna.

NOTATION SOFTWARE
Ha studiato flauto traverso al conservatorio Luigi Cherubini, seguendo contemporaneamente il corso di composizione con Salvatore Sciarrino. Ha studiato composizione alla Scuola di Musica di Fiesole nella classe di Kamran Khacheh (1995-2001)dove ha frequentato il corso di perfezionamento in composizione con Giacomo Manzoni. Ha seguito un seminario con Luis De Pablo.È stato premiato e ha ottenuto riconoscimenti da compositori quali Berio, Fedele, Vacchi, Solbiati, Abbado, Bussotti, Luis De Pablo, Talmelli, Nishimura, Battistelli, Rihm, Mèfano, Corghi, Hersant, Thrystal, Halfter, Lopez, Regis Campo, Osokawa, Sonia Bo, Noseda ecc..Ha conseguito diversi premi in numerosi concorsi Internazionali e Nazionali.Le sue opere sono state eseguite da prestigiose orchestre e gruppi cameristici, tra cui la Tokyo Philarmonic Orchestra, BBC philarmonic Orchestra, Symphonic Orchestra of the Slovak Radio, Orchestra nazionale dell’Estonia, Orchestra of Colors di Atene, SPCO Chamber Orchestra in Minnesosa, e poi Dedalo Ensemble, Fontana Mix, Quartetto Accademia, Gaudeamus Ensemble, Templum Floridum, Ensemble Italiano etc…Ha avuto pubblicazioni da: Suvini Zerboni, , Eurarte, Premio Bucchi, Le Monnier, Fondazione Guido D’Arezzo, Hudobne Centrum Slovakia. In collaborazione con la Scuola di Musica di Fiesole ha scritto l'opera lirica Ahamad, eseguita nel 2002 a Fiesole e a Stia in Casentino. Sempre con la Scuola Di Musica di Fiesole e l'Università degli Studi di Firenze ha contribuito in veste di collaudatore alla realizzazione del programma di grafica e diffusione musicale Wedel Music. Nel 2003 è stata eseguita in prima assoluta a Firenze la sua opera lirica Fashion commissionata dalla Scuola di Musica di Fiesole. L'opera è stata radiodiffusa da RaiRadio3Suite, e NovaRadio. Collabora stabilmente con le riviste "Chitarre" e "Percussioni", in qualità di supervisore delle partiture e grafico musicale. È consulente musicale per le case editrici VoLo, Le Monnier e Mondadori, con le quali ha realizzato in veste di autore, quindi trascrittore, grafico musicale e autore dei testi i manuali didattici per le scuole medie Contesti Musicali e Contesti Musicali Guida all'Insegnante. Nell’aprile 2003 ha tenuto un corso all'Università di Architettura di Genova sulla Progettazione in Musica.Dal 2006 al 2008 è stato coordinatore dell'orchestra di allievi delle scuole medie e superiori toscane a indirizzo musicale per conto della IRRE Toscana e Regione Toscana. Nel maggio 2008 è stato docente della master-class di analisi per l’Accademia dell’OGI. Nel marzo 2009 è stato docente di “grafica nella musica contemporanea” all’Accademia Europea del Quartetto. E’ docente alla Scuola di Musica di Fiesole di composizione, analisi musicale, video-scrittura e armonia complementare. Dal 2009 docente presso l’Accademia Musicale di Firenze.


PROGRAMMA
Il corso è pensato per sviluppare la conoscenza del principale software di scrittura FINALE e le sue applicazioni in campo musicale per qualsiasi genere, con attenzione al MIDI e alla sua possibile utilizzazione.

FREQUENZA E INIZIO CORSI
Novembre 2009 - Giugno 2010
Il corso prevede 10 lezioni mensili individuali, con programma e date da concordare con il docente durante il primo incontro.
Data primo incontro: 15 novembre 2009.

CONTEMPOLAB
Laboratorio di musica contemporanea
Coordinatori - Arcadio Baracchi e Monica Benvenuti

PROGRAMMA
Per i compositori è possibile lavorare con gli strumentisti e partecipare con propri lavori ai concerti finali dei corsi e del laboratorio e ai concerti offerti dalle associazioni musicali. I lavori più meritori scelti dal consiglio docenti del contempo Lab verranno inseriti in un CD prodotto da AMF. Il corso prevede l’accesso ai seminari e l’incontro con i docenti degli stessi, la collaborazione con gli strumentisti delle varie classi e la possibilità di partecipare alle attività concertistiche e didattiche. L’ensemble a conclusione terrà una serie di concerti come “saggi finali”.

FREQUENZA E INIZIO CORSI
A chi è rivolto: attori, cantanti, compositori, strumentisti.
Data primo incontro: 24 gennaio 2010
Data inzio corsi : febbraio 2010

DURATA E SVOLGIMENTO
Corso annuale - da febbraio 2010 a giugno 2010